6月，艺术影院为大家准备了国际档案日、儿童节特别、“跟着电影赏非遗”等多组特别策划，还有阿巴斯·基亚罗斯塔米、拉斯·冯·提尔等大师经典……从珍稀老片，到新锐佳作，希望与观众朋友们一起在光影中开启一个充实的夏天。
国际档案日特别放映
6月9日是一年一度的国际档案日，我们特别安排了李翰祥导演的《四季花开》（1974）进行放映。这部改编自评剧《花为媒》的古装歌舞片，由甄珍与胡锦联袂出演，一度被认定为佚失之作，幸得资料馆存有完整拷贝并经数字化修复才重现天日。
在刚刚结束的北影节中，影片收获了许多观众的喜爱。本次回归艺术影院，欢迎档案与电影爱好者前来共赏这份曾经尘封半世纪的银幕珍宝。
本场映前将有特别活动和影片导赏，期待大家的到来。
“跟着电影赏非遗”特别放映
今年2月，国家电影局、文化和旅游部非物质文化遗产司在辽宁锦州共同启动“跟着电影赏非遗”活动。中国电影资料馆发挥北京与苏州南北联动优势，策划“跟着电影赏非遗”——京苏双城专题放映，将于6月13日起在北京、苏州两地举行。
本月，北京精选6部非遗相关佳作：
靳夕导演的《中国的木偶艺术》（1956）展现中国杖头木偶与布袋木偶的绝妙技艺；“人美、歌美、景美”的三美佳作《刘三姐》（1960）承载着着壮族山歌文化的千年血脉。
《方珍珠》（1952）通过民间艺人“破风筝”一家的命运，对比新旧社会对艺人的态度差异，融入相声等曲艺元素，市井视角生动鲜亮；《满意不满意》（1963）改编自苏州滑稽戏，故事发生在名叫“得月楼”的饭馆里，实景拍摄还原上世纪60年代苏州水乡风情，苏州非遗穿插在日常生活的片段中。
《方珍珠》
《天工苏作》（2021）将灯彩、核雕、宋锦、苏绣、缂丝等9项苏州传统工艺搬上大银幕，12位非遗传承人讲述“一生坚守一艺”的动人故事。
《我在苏州学非遗》（2026）——萧寒导演时隔四年的最新纪录电影，青年演员陈飞宇以学徒视角沉浸式走进昆曲、碧螺春、御窑金砖、苏绣等非遗现场，用年轻化叙事传递苏州匠心的温度。本场映前映后均有活动，详情将于后续进行预告，敬请关注。
儿童节特别放映
呼应“非遗”专题，儿童节专题其实也是“跟着电影赏非遗”的延伸——那些滋养了几代人的经典动画，本身就是非遗的活态载体：木偶戏、剪纸、水墨、皮影、戏曲……每一项都是值得被记住的中国手艺。
《神笔》（1955）、《骄傲的将军》（1956）与《猪八戒吃瓜》（1958）三部民族风格浓郁的经典动画将联合放映。《神笔》是新中国第一部在国际上获奖的美术片，获第八届威尼斯国际儿童电影节一等奖，木偶戏与民间传说相结合，惩恶扬善的故事内核与传统的木偶制作技艺一同流传至今；《骄傲的将军》人物造型直接借鉴了京剧花脸艺术，从唱念做打到锣鼓经配乐，堪称一部“动画化的戏曲”；万古蟾导演的彩色剪纸动画短片《猪八戒吃瓜》则融合了剪纸、皮影戏、窗花等民间传统艺术形式与电影技术，塑造了妙趣横生的八戒形象。
《小蝌蚪找妈妈》（1960）与《一幅僮锦》（1959）两部作品连映。前者是世界上首部水墨动画片，取材于齐白石笔下的鱼虾形象。水墨动画的制作技艺已被列入上海市非物质文化遗产名录；后者则是上美影的首部动画长片，取材于壮族民间传说。片中反复出现的壮锦织造，正是国家级非物质文化遗产，影片用动画语言为这门古老手艺留下了一份珍贵的影像记录。
《小蝌蚪找妈妈》
《风筝》（1958）是新中国第一部中法合拍故事片，也是中国第一部彩色儿童故事片。风筝制作与放飞技艺是非遗项目之一，影片借一只风筝串联起中法儿童的友谊，既有童真色彩，也有文化交流的深远意义；《小铃铛》（1963）由谢添、陈方千执导，首次采用真人和木偶合拍技术。片中出现的北京鬃人、杖头木偶等都是传统傀儡戏的代表，是一代人的童年记忆，也是对民间表演艺术的珍贵留存。
《风筝》
华语聚焦
华语聚焦，佳片云集。
孔大山导演首部剧情长片《宇宙探索编辑部》（2021）堪称近两年艺术影院国产影片放映中最受影迷追捧的新生代佳作。影片以独特的怪诞喜剧风格收获了广泛的关注和好评，是非常具个人风格的诗意科幻片。
《宇宙探索编辑部》
6月21日父亲节当日，《宇宙探索编辑部》将搭配纪录片《宇宙诞生时的碎片》（2025）一同放映，每位观众均可凭本场放映的电影票根免费领取两款《宇宙探索编辑部》电影海报（A3规格），每款一张。
本款海报由刘洋设计
刘洋：电影海报设计师，1995年生于山西晋中，生活在北京。先后在电影海报设计公司、发行公司工作，现成立个人工作室。参与过《宇宙探索编辑部》《坠落的审判》《无尽之旅》等70余张电影海报设计。
本款海报由守望者Swangzhe设计
守望者Swangzhe：自由插画师，设计师，偏爱电影，流行文化，小众艺术。
《成为大师》（2025）是赵林导演耗时五年完成的纪录电影。影片聚焦深圳大芬村——全世界50%以上的名画仿制品都出自这里，三位草根原创画家的工作和生活。6月7日本场映后，赵林导演将做客艺术影院，与大家分享影片幕后的创作故事，期待大家的到来！
杨圆圆导演的首部纪录长片《女人世界》（2024）聚焦20世纪美国旧金山唐人街华裔老年舞团的传奇故事，用85分钟的影像打捞一段几乎被湮没的华裔女性历史。本场放映将搭配首次在北京放映的短片《中国城轶事》，内容丰富，不容错过。
李鸿其导演首作《爱是一把枪》（2023）以独特影像风格讲述台湾青年出狱后的生存困境与情感挣扎，入围威尼斯国际电影节“地平线”单元；刘智海导演的《云霄之上》（2021）以消色处理与诗意镜头展现了国产战争片的另一种可能；陆庆屹导演的《四个春天》（2017）—— 用家庭录像式的朴素影像记录贵州独山父母四年的生活日常，温柔而有力地呈现了爱与时间的命题。
《好东西》（2024）延续邵艺辉对城市生活与人际关系的细腻观察，轻松灵动中带有人情温度；《诡才之道》（2024）将“鬼界”拍成职场，直击内卷、KPI、裁员等当代焦虑；张大磊导演的《八月》（2016）以黑白影像回望过去，勾勒一个国企改制背景下少年眼中的家庭与时代；白雪导演首作《过春天》（2018）以“水客”行话“过春天”为题，讲述深港跨境少女的成长故事。
银海戏苑
戏曲是联合国教科文组织认定的世界非物质文化遗产。
越剧的婉转、秦腔的高亢——每个剧种都是一方水土的声音记忆。本月五部戏曲电影，将舞台上的唱念做打、一颦一笑定格于胶片，让这些非遗声腔得以跨越时空，在银幕上继续传唱。
两部越剧经典——蔡振亚导演、竺水招大师演绎的“竺派”艺术代表作《柳毅传书》（1962）与黄祖模导演与“傅派”创始人傅全香代表作《情探》（1958），声腔之美与身段之绝令人沉醉。
三部秦腔佳作——黎涛导演、改编自京剧大师程砚秋同名代表作《锁麟囊（秦腔）》（2011）与秦腔代表性剧目《周仁回府》（2013），以及秦腔发展史上的里程碑式作品《三滴血》（1960）邀观众共赏秦腔的跌宕起伏。
《锁麟囊（秦腔）》
阿巴斯·基亚罗斯塔米逝世十周年纪念
这个夏天将迎来伊朗电影大师阿巴斯·基亚罗斯塔米逝世十周年纪念，而6月更是他的“生日月”。艺术影院将通过回顾10部阿巴斯作品向这位伟大的电影人致敬。
时光如水，这些作品的银幕光彩不曾褪色，阿巴斯的电影艺术亦是生生长流。
阿巴斯·基亚罗斯塔米（1940-2016）
《旅客》（1974）是阿巴斯的首部剧情长片。儿童、作业、足球等在阿巴斯后续作品中一再出现的元素在本片中初露端倪。故事中的男孩因为迫切想要观看一场足球比赛而踏上一段意外之旅，而影片在艺术影院放映之时恰逢本届世界杯开战之际。一起来迎接一个电影与足球激情碰撞的夏天吧。
《旅客》
以伊朗柯盖尔村为背景的“乡村三部曲”——《何处是我朋友的家》（1987）、《生生长流》（1992）、《橄榄树下的情人》（1994）在故事上前后呼应，加之以《樱桃的滋味》，仿佛徐徐展开一张时空地图，是阿巴斯创作中的核心代表，推荐搭配观看。
《橄榄树下的情人》
《家庭作业》（1989）是一部调查性纪录片。阿巴斯将镜头对准德黑兰的小学生，用最朴实无华的纪录和重复笔法框取了最天真无邪的拍摄对象，却透视了社会的方方面面，留下这部有“四两拨千斤”之力的教科书式纪实作品。
《家庭作业》
《特写》（1990）是阿巴斯电影哲学和美学上的集大成之作。阿巴斯与莫森·马克马尔巴夫联手，在对电影本体反思中展开对真实与虚构界限的深刻探索。本片堪称对戈达尔著名论断——“电影止于阿巴斯”的最佳阐释。
《特写》
戛纳金棕榈获奖作品《樱桃的滋味》（1997 4K）就像它的名字一样，余韵悠长。主演赫玛永·厄沙迪于2025年末辞世，谨以此次放映向他表示怀念。
即将在明年迎来公映30周年的本片影响深远。一个全新版本也正在制作中，新版主角将由《密探》的主演、巴西演员瓦格纳·马拉担任，值得期待。
《樱桃的滋味》
《随风而逝》（1999 4K）和《十段生命的律动》（2002）借由“采访”这一形式分别深入伊朗乡村与城市，以不同景别记叙生命的滚滚洪流与细微之处。前者将威尼斯主竞赛单元评审团特别大奖收入囊中，后者则将驾驶室变作访谈间，逐渐发展为某种范式。曾担任阿巴斯作品副导演的贾法·帕纳西于2015年推出的《出租车》正是对这种形式的接续和致敬。
《随风而逝》
《合法副本》（2010）是阿巴斯与朱丽叶·比诺什的第二次合作，帮助比诺什摘下戛纳最佳女演员奖，实现欧洲“三大”电影节表演奖大满贯。本片以一对男女在意大利托斯卡纳的漫游为主线，在比诺什百转千回的细腻表演之中，为关于艺术品价值和电影本质的思辨找到了最佳载体。影片文本层次之丰富，至今鲜有作品能够企及，是一部近乎完美的孤品。
《合法副本》
拉斯·冯·提尔作品精选
一组丹麦电影大师拉斯·冯·提尔作品将在6月来到艺术影院，其中多部都是首次在北京放映。所有影片都将以内嵌中文字幕DCP进行呈现，是这组影片当前的最佳视听规格，敬请期待。
作为提出“道格玛95宣言”之前的早期作品，冯·提尔的“欧洲三部曲”已在其授权下完成了数字修复，这组影片将首次亮相北京。影迷朋友可以选择在6月6日或27日实现三部曲的连刷。
冯·提尔从不掩饰自己受到塔可夫斯基《潜行者》和奥逊·威尔斯《历劫佳人》的影响。在首部剧情长片《犯罪元素》（1984 4K）中，他以神秘的琥珀色调在迷宫一般的城市空间中穿梭，将梦境与罪案相互嵌套。本片在风格上一鸣惊人，一举入围戛纳电影节主竞赛单元并收获技术大奖。
《犯罪元素》
《瘟疫》（1987 4K）是以极低成本拍摄完成的元电影杰作，冯·提尔本人出演了导演一角。这个章节式的末日寓言有着极其粗粝的黑白档案质感，两个时空的交叉和大量叠化手法形成催眠效果。本片入选戛纳一种关注单元，为冯·提尔接下来把控更宏大的制作铺平了道路。
《瘟疫》
《欧洲特快车》（1991 4K）无论在制作成本还是演出阵容上都堪称一次质的飞跃。《碧海蓝天》的主演让-马克·巴尔、法斯宾德的银幕缪斯芭芭拉·苏科瓦以及与冯·提尔数次合作的已故演员乌多·基尔共乘列车，穿越战后满目疮痍的德国，展开一场充满隐喻的心智角斗。
本片开场便以威尔斯式的画外音对观众进行“催眠”，而后在变幻莫测的黑白与彩色画面之间切换，视听表现非常大胆。催眠与梦境是贯穿了“欧洲三部曲”的主题，又与大卫·林奇作品形成神交。影片再次征服评论界，收获戛纳电影节主竞赛单元评审团奖和最佳艺术贡献奖。
《欧洲特快车》
虽为丹麦导演，但冯·提尔的“欧洲三部曲”和其他大多数作品都以英语对白为主。《真假老板》（2006）则是一部他用母语拍摄的喜剧片。今年是本片20周年纪念，也将首登北京大银幕。
电影讲述了一个真老板雇佣演员假扮老板的荒诞故事，是一部充满黑色幽默的职场喜剧。故事中对“真假老板”构成威胁的冰岛公司代表由冰岛著名导演弗里德里克·索尔·弗里德里克松饰演，北欧几国语言大混战之间渗透了微妙的权力关系，十分值得玩味。
《真假老板》
冯·提尔创作序列中另有一组英语片，强有力的女性表演是这些影片的核心驱动，情绪感染力十足，帮助冯·提尔维持数十年的国际声誉。
戛纳主竞赛单元评审团大奖《破浪》（1996 4K）迎来了30周年纪念。片中的艾米丽·沃森和《狗镇》（2003 4K）中的妮可·基德曼都成功演绎了处于道德和情感绝境中的女性，贡献了值得铭记的演出。
《狗镇》
克尔斯滕·邓斯特凭借在《忧郁症》（2011）中的出色表演收获了戛纳最佳女演员奖，而片中饰演姐姐的夏洛特·甘斯布也同样表现不俗。在大量艺术史符号组成的视觉背景前，两位女演员不仅需要扮演一对遭遇个人危机和世界末日双重打击的姐妹，亦是某种意念的银幕化身。
《忧郁症》
馆藏首发
伊桑·科恩与乔尔·科恩以引人入胜的黑色电影和罪案故事著称，但二人同时也对音乐情有独钟。《醉乡民谣》（2013）是兄弟俩献给美国民谣的一首情歌，也是新千年以来最成功的音乐片之一。
奥斯卡·伊萨克、凯瑞·穆里根、贾斯汀·汀布莱克、亚当·德赖弗等演员在片中一展歌喉，贡献了从开场到片尾字幕无一首不悦耳的珍藏级原声。
与让-皮埃尔·热内、蒂姆·波顿、乔·赖特等知名导演多次合作的法国摄影指导布鲁诺·德尔邦内尔精准地复原了60年代的纽约冬日，赋予影片独特的朦胧影调。
6月，这部带来视听双重享受的影片将映足3场。让我们和主人公一起在格林威治村做一次音乐的漂流。
《醉乡民谣》
《初恋这首情歌》（2016）出自爱尔兰导演兼音乐人约翰·卡尼之手。卡尼曾推出《曾经》《再次出发之纽约遇见你》两部感动无数观众的音乐爱情片，也留下两张空前成功的原声大碟。
《初恋这首情歌》则进入青少年的世界，看都柏林的小镇少年如何以音乐为力量对抗成长之痛。影片故事以80年代为背景，恰好将治疗乐队 （The Cure）等英伦乐队的歌曲纳入其中，惊喜连连。在影片公映十周年之际，艺术影院将唱响这部摇滚青春。
《初恋这首情歌》
大师回顾
6月，艺术影院将隆重迎接两位久违的大师。
迈克尔·哈内克三部代表作将自2022年以来首次回归艺术影院——“冰川三部曲”之二《班尼的录像带》（1992）和摘下戛纳主竞赛单元最佳导演奖的《隐藏摄像机》（2005）都是以录像带为核心元素，以观看和记录去拷问当代社会的作品。同时排映的还有哈内克获得金棕榈奖的反思之作《白丝带》（2009），是其创作中极为罕见的历史题材影片。
《班尼的录像带》
“冷面笑匠”阿基·考里斯马基也是艺术影院许久未见的一位老朋友。今年恰逢他的“芬兰三部曲”问世30周年，《浮云世事》（1996）、《没有过去的男人》（2002)、《薄暮之光》（2006）将重返北京，在百子湾影院连映两轮。
《浮云世事》
弗朗西斯·福特·科波拉的两部戛纳金棕榈大作——《窃听大阴谋》（1974 4K）和《现代启示录 最终剪辑版》（1979 4K）均将以4K修复版上演。除了《窃听大阴谋》中的吉恩·哈克曼，两部影片也都有已故影帝罗伯特·杜瓦尔的精彩演出，不容错过。
《窃听大阴谋》
经典重现
杨德昌冷峻解剖都市人群的经典之作《恐怖分子》（1986）再度上映艺术影院。
《恐怖分子》
张杨导演温情之作《洗澡》（1999）在泡澡、下棋的生活日常里，折射出一个时代新旧交替的温度，朱旭、濮存昕、姜武演绎父子亲情，奉献了极为精彩的表演。
《洗澡》
赖纳·维尔纳·法斯宾德导演、汉娜·许古拉主演的《莉莉·玛莲》（1981 4K）将在北影节后首次亮相小西天艺术影院。影片以二战时期一位歌女的多舛命运和一首反复吟唱的金曲划过历史的天空，借时代传奇去探讨自由与尊严。今年是本片公映45周年纪念，全新的4K修复版效果非凡。
《莉莉·玛莲》
罗伯特·奥特曼的《大玩家》（1992)、香特尔·阿克曼的《让娜·迪尔曼》（1975)、李沧东的《诗》（2010 4K）均将再次呈现。
迎来20周年纪念的《坠入》（2006 4K）和米开朗基罗·弗兰马汀诺的《四次》（2010）将分别以乖张异色与沉稳静谧提供给观众两种截然不同的极致视听体验。
《坠入》
环球精粹
琳恩·拉姆塞执导、詹妮弗·劳伦斯与罗伯特·帕丁森联袂主演、“魔女嘉莉”茜茜·斯派塞克惊喜客串的《去死吧，我的爱》（2025 4K）曾入围戛纳电影节主竞赛单元。影片在延续拉姆塞一贯生猛风格的同时混搭了美式复古乡村情调，描述了一段男女从爱侣到新手父母的生活纠葛。
劳伦斯饰演的女主角深陷母职带来的身心泥淖，她将难以言说的痛用强大的身体表演具象化，贡献了职业生涯中又一里程碑式的演出，大银幕效果非常震撼。
《去死吧，我的爱》
《透过欧内斯托的眼睛》（2019）在上映之初便被誉为巴西年度佳片。影片聚焦一位独居旧宅的老人与一位年轻看护之间跨越年龄、阶层和价值观的关系。这部可被视作“巴西版《我们俩》”的影片以温情幽默直面生命的残酷，在主题和风格上是《中央车站》等巴西名片的某种延续，值得细细品味。
《透过欧内斯托的眼睛》
宝拉·柯特莱西编剧、导演并主演的《还有明天》（2023）在豆瓣已经冲上了9.3分，是同时收获中意两国观众认可的近年佳作。下个月还有查缺补漏的机会，不容错过。
《还有明天》
6月艺术影院将集中放映一组拉美影坛佳片，包括阿彼察邦·韦拉斯哈古与蒂尔达·斯文顿合作的哥伦比亚“声音之旅”《记忆》（2021)、“螺蛳壳里做道场”，在危机之下探寻生活真谛的阿根廷影片《中间时代》（2022)、同样来自阿根廷，有着“潘佩罗小组”作品风味的犯罪片《罪犯们》（2023)，以及巴西、墨西哥等国合拍，收获了柏林电影节评审团大奖的《天空的另一面》（2025 4K）。
以上影片风格类型迥异，都是了解近期美洲艺术电影亮点的必看之作。
《罪犯们》
此外，本月还有重磅活动，不日公布，敬请期待！
敲黑板！
开票时间：5月28日（周四）中午12:00
售票平台：中国电影资料馆官方APP/淘票票
预祝大家购票&观影愉快！
艺术影院6月观影日历
*图中标淡黄色的为活动场，表内有星号标识
